Toffee Ye

读喜欢的书,做快乐的人

Do not stand at my grave and weep
I am not there; I do not sleep.
I am a thousand winds that blow,
I am the diamond glints on snow,
I am the sun on ripened grain,
I am the gentle autumn rain.
When you awaken in the morning's hush,
I am the swift uplifting rush
Of quiet birds in circled flight.
I am the soft stars that shine at night.
Do not stand at my grave and cry,
I am not there; I did not die.

mary elizabeth frye - 1932

来世想做一片雪花 投入温暖的怀抱 就融化 或是 无声无息落下 积压

书摘

实际上如果人生是荒诞的,那么价值再大的伟大成功也不比失败好到哪里。

而平庸才让人生充满希望。

我们规划自己的一生为的是让自己去相信不存在的事情,因为我们是不想遭受苦难的生物。于是竭尽全力使自己相信有些东西值得追寻,只有这样人生才有意义。

摄影书单(更新至2015年5月底)& 摄影相关阅读资料(英文)

11:










今天的文章分为三部分。








第一部分是一些摄影相关的英文阅读资料。








第二部分和大家分享我上半年看过的和摄影相关的书(没有太多讲理论的,大部分是影集图册)。下文以“作者-书名”的格式作为列表,点击书名可直接跳转至介绍页面(没有中文介绍页面的我就链接到了英文的相关网站)。因这半年一直在国外,所以推荐列表中基本都是外文书籍。但因图册较多,即使各位找不到实体书,也可以根据摄影师作者名字自行去网上搜索。








文章的第三部分是我的愿望书单(和摄影有关无关的,同样添加了链接)。








ps:文章结尾我会放上以前写的书单日志链接。各位如果有推荐的书籍也欢迎给我留言,什么类型的书都行。谢谢大家:)
























第一部分:摄影相关阅读资料(英文)








我这学期比较忙,毕设答辩上周刚结束,预计顺利的话年底就毕业了。要说对摄影有什么新的感悟,可能是没有,反倒是因为拍照而有了更多和生活相关的感悟吧。








百度网盘:http://pan.baidu.com/s/1gdEPBCR 








提取码:sjrn
























第二部分:2015上半年摄影书单








Andy Karr, Michael Wood - Seeing Fresh: The Practice of Contemplative Photography








Charles Burns - One Eye








Yuki Onodera - Transvest








Ed Panar - Glden Palms








Solange Brand - Pékin 1966








Yamamoto Masao - 小さきもの、沈黙の中で








Ralph Gibson - Nude








Ingar Krauss - Portraits








Jessica Hines - My Brother's War








Monika Merva - The City of Children








Jerry N. Uelsmann - Uelsmann Untitled: A Retrospective








Richard Renaldi - Touching Strangers








Mary Ellen Mark - Ward 81








Art Wolfe, Art Davidson - Edge of the Earth, Corner of the Sky








Shomei Tomatsu - Skin of the Nation








Frank Rothe, Celina Lunsford, Christoph Tannert - China








徐勇 - Bu jing he bu jing: Backdrops and backdrops








Lark Books - Focus: Found Faces








W.Eugene Smith - The Camera as Conscience








Nan Goldin - Eden and After








Rachel Sussman - The Oldest Living Things in the World








Lewis Blackwell - Rainforest








Adam Voorhes, Alex Hannaford - Malformed: Forgotten Brains of the Texas State Mental Hospital








Rafal Milach - 7 Rooms








Jen Davis - Eleven Years








Yoshikatsu Fujii - Red String








Elliott Erwitt - Regarding Women








Michael Northrup - Babe








Wolfgang Tillmans - Neue Welt








Katy Grannan - The Ninety Nine and The Nine








Minor White - The Eye That Shapes








Marc Asnin - Uncle Charlie








Andy Sewell - Something like a nest








Alfred McEwen, Francis Rocard, Xavier Barral - This Is Mars








Stephen Shames - Bronx Boys








Victoria Sambunaris - Taxonomy of a Landscape








Takashi Homma - Tokyo








Christopher Makos - Andy Warhol China 1982








Elias Redstone - Shooting Space: Architecture in Contemporary Photography








徐勇 - Negatives








Phillip Prodger - Man Ray / Lee Miller: Partners in Surrealism








Paul Martineau - Minor White: Manifestations of the Spirit
























第三部分:愿望书单








Judith Zilczer - A Way of Living: the Art of Willem de Kooning








Erla Zwingle, Russell Hart - William Albert Allard: The Photographic Essay








Robert Adams - A Road Through Shore Pine








Lauren Marsolier - Transition








David Bayles, Ted Orland - Art & Fear








Raymond Meeks - Doctrine of an Axe








Robin Maddock - III








Marianne Faithfull - A Life on Record








Mateusz Sarello - Swell








Tom Ang - Photography: The Definitive Visual History








Rakin - More








Jonathan Kane - Art Kane








Roger Ballen - Asylum of the Birds








Jason Fulford, Tamara Shopsin - This Equals That








Jean-Pierre Laffont - Photographer's Paradise: Turbulent America 1960–1990








Danny Lyon - The Seventh Dog








Chris Hondros - Testament








Boris Friedewald - Women photographers: from Julia Margaret Cameron to Cindy Sherman








Nancy Baron - The Good Life: Palm Springs








Sabine Arqué - An American Odyssey: Photos from the Detroit Photographic Company, 1888–1924








Chris Hadfield - You Are Here: Around the World in 92 Minutes: Photographs from the International Space Station








Robert Shore - Post-Photography: The Artist with a Camera








Maira Kalman - My Favorite Things








Sebastien Lifshitz - The Invisibles: Vintage Portraits of Love and Pride. Gay Couples in the Early Twentieth Century








Yann Layma - 昨天的中国








川濑敏郎 - 一日一花








晏礼中 - 别处生活








肉腾腾 - 多多,爸爸一直在这儿








杉本博司 - 直到长出青苔








Walter Murch - 眨眼之间








赵嘉 / 爱摄影工社 - 一本摄影书








李昕樾 / 李玉 - 中国人的一天








陈传兴 - 银盐热








刘香成 - 毛以后的中国1976-1983








Theodore Gray - 视觉之旅:神奇的化学元素








弗里德·里奇 - 摄影之后








Bryan Brown - 电影摄影:理论与实践








杉本博司 - 艺术的起源








黄亚纪 编译 - 写真物语 I 写真物语 II








Don McCullin - 不合理的行为








Michael Kimmelman - 碰巧的杰作








Reuel Golden - 目击的力量








植田正治 - 植田正治小传记








杉本博司 - 现象








Willy Ronis - 那一天








姜纬 - 寸眸之明:中外摄影师访谈录








阮义忠 - 摄影美学七问








































2014书单(十月之前)








摄影相关书籍、微信公众号推荐








注:进入我的博客——>点击“归档”,可查看更多关于摄影的分享。
















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关于同人本排版的唠叨(20140808修订)

太阳照在绿墙山:

稍微修订了一下bug,以免误导群众。

这篇写得早,里面有些想法现在也改了,可以参考新写的这篇:《简单粗暴的同人本排版教程》


我自己不是学美术和设计类专业的,排版就是个纯业余,做过大概十个本子的排版,图文都有。最近有基友说起排版的事情,于是我就把自己的经验分享一下,有指正欢迎!

 

排版软件为Adobe InDesign(以下简称INDD),具体操作不讲了(百度都知道),就说说咱们做本子相关的事。

在此之前最好请阅读我们团长写的印刷心得:

http://xianghuajun.lofter.com/post/42319_717780

 

排版对小说本的影响是很大的,漫画本则比较简便。排版风格因人而异,也需要一点设计感。想排出一个很好看的本不容易,但想让排版看起来舒适也并不难,我这里讲的就是如何排出一个看着舒服的本子

先简要说几点注意事项:

  1. 小说本的卖相和页数掌握在排版手中,务必重视;

  2. 简洁美远比繁复美容易做好,因此堆砌素材不如简约简化来得好;

  3. 没有绝对的公理,每个本子都要多尝试才能确定版式;

  4. 在经验不足的时候,最好能够打一份样刊出来(或者打印几页纸),自己翻一下有助于看出排版中的问题;

  5. INDD的使用博大精深,有兴趣的话可以多学习。

 

 

 

1、开本选择

做本子从选择开本开始,其实不能算是排版工的事情,在这里简单说一下经验。

漫画本B5、小说本A5算是个基本配置。比B5更大的漫本不推荐。而文本做到B5这么大效果蛮可怕的,虽然杂志可以这样做,但本子建议别搞这么大,如果不是字数爆棚的话,大开本的小说看起来真是超丑的。当然也可以选择更小的开本,或者自定义的异形本。但是异形本会导致成本提高。

 

 

2、排版尺寸

上面的印刷心得里面已经说过,在约画稿的时候就不能简单说A5或者B5,而要具体报上实际尺寸和稿件尺寸(含出血)的数据

以A5的本子为例,印刷厂采用的A5成品尺寸一般是140*210mm(而不是PS上默认的148*210mm,具体数据最好询问印厂),那么画稿数据要加四边各3mm的出血线,就是146*216mm。

Indesign里面新建文档时,可以输入成品尺寸(140*210),在导出时选择应用文档出血设置(每边3mm),即可得到成品尺寸的pdf(146*216)。也可以直接输入成品尺寸,导出时不要勾选“应用文档出血设置”就好。

既然有出血,就不要在靠近边缘的地方放置什么有意义的内容。由于出血的裁切不会特别精确(具体看印刷厂),所以紧贴着出血线内侧放置内容也是非常不稳妥的,很可能会被裁切掉。排版时可以通过拉辅助线来标记出血位置。

 

 

3、稿件要求

图稿最好是psd文件,tif也可,漫画的图和文字分层保存,这样印出来不容易花,jpg是坑爹的存在。分辨率300以上。

文稿比较随意,但是偶尔见到作者喜欢每一段中间空一行,简直是排版的大敌,最好在校对时就消灭掉,或者通过word的查找替换功能修改。通常我会要求文作者不要自己在word里面设置乱七八糟的效果,字体最好只有一种,最多两种,如果宋体、黑体、楷体、斜体、粗体……一股脑上的话,实在蛮糟糕的。有脚注的话,我都是手动挨个插入的,挺麻烦的。

文稿导入INDD前先拖到txt上消灭格式,然后贴到INDD文本框里统一调整,从word拖过来容易出现各种状况外的效果,请慎重。

 

 

4、漫画和图

漫本排版用PS都可以做,很省力。其中最需要注意的是,置入图片、选择文件之后直接点击版面左上角插入图片(不要试图拖框框),这样图片能保证原始大小,置入后切记不要再改动尺寸,等比缩放也不行,超容易花网的。

图稿尺寸也是要包含出血的,所以在四边的位置不要嵌字,不要画人脸等重要内容。

 

 

5、素材使用

我个人觉得素材用多了反而不好看,喜欢简约风,但个人偏好不同,素材使用还是很广泛的。

值得注意的一点是,在显示屏上看到的效果,印刷出来后会更深,因此页脚压花这样的素材建议把透明度调下来,不然印出来字和素材一样黑不好看的。

如果文本要在正文页做压花,页边距务必留出富裕来,让整个页面都被塞满显然不是个好的效果。此外压花占据一角可以,但整个页面背景都用浅色图片做底纹就实在太过了,阅读的时候会相当烦躁,整个页面都发黑,字的辨识度会降低,而且用作底纹的图再好看,叠上字也不好看了啊!所以如果没有足够的把握请尽量避免把文字叠在底纹上

 

 

6、字体与字号

漫画嵌字的字体选择可以随画手喜好,清晰易读就行,不多说了,以下主要针对小说排版。要知道小说排得不好看,场贩能吓走人!

 

(1)字库

想要让本子的字体看起来清新亮丽,office自带的字体是不够用的。并不是说最普通的宋体和黑体有多丑,但有更好的字体可供选择。个人推荐方正字库,而且他们现在有淘宝店,推出各个字体的家庭版(2元不可商用)和同人本版(50元可出本),有财力的可以考虑支持正版。

 

(2)黑体

我见过用大开本(B5左右)黑体(好粗好黑哦)排文本的,硬生生吓退我。小说正文字体切忌粗黑!黑体请注意挑选比较细的字体(如方正细黑一、方正兰亭细黑/纤黑),不然印出来黑压压一片多可怕!

 

(3)宋体

宋体的可选范围比黑体大,而且不容易出现太大的问题。作为方正字库脑残粉,在方正网店里看宋体的分类就能找到不少心仪的字体,例如方正宋一、报宋、刊宋、书宋、兰亭宋等等(我真不是来广告的,但方正字体在中文领域做得的确不错啊)。字体选择因人而异,经常排版的话会有自己偏好的字体,戒都戒不掉哦~

 

(4)其余字体

正文主体部分建议只用黑体或者宋体其一,但有时文内容需要采用第二种字体以示区别,可以考虑楷体,至于其他的字体在正文中出现很难有好的效果,不推荐。正文部分最多用两种字体,且非必要时请避免使用加粗、斜体等变体形式,正文里乱糟糟的看起来可不好看。

当然,在目录、扉页、文章标题页、版权页等地方可以尝试更多的字体,但与正文保持较好一致性也是有必要的,比较不容易产生违和感。

 

(5)字号

如果不是为了压页数或者撑页数,建议将字号放在8.5-9.5这个范围。日常文档用的五号字是10.5,其实是很大的。字号过大难免有撑页数之嫌,而且也不够美观。8.5以下则会对阅读造成一定的影响,请为读者视力考虑一下吧~

 

 

7、段落

对文字布局影响最大的部分,而且直接决定了本子的厚度。如果本子页数有一定要求,可以通过调整段落排版来解决。

 

(1)字间距

这是大家很容易无视的一个选项。通常没有减小默认字间距的必要,但一些字体可能需要将字间距略放大一点点会有更好的整体效果。

 

(2)行间距

一般来说采用字号的两倍左右作为行间距,在这种情况下不建议增加段落距。但如果增加了段落距,则可以适当缩小行距。

 

(3)段落距

每自然段之间除了行距之外还可以额外添加段落距,非必要性,看文章的情况决定。

另外行间距和段落距的设置也要考虑行文风格。如果是每段都字很多的那种,可酌情加大行距和段落距;但如果是分段频繁、每段字数都不多的文,不建议额外添加段落距,会把版面撑开的。

 

 

8、页边距

虽然放在后面说,但其实页边距是排文字时最先要考虑的内容,也是调整页数的利器。INDD里面有“边距与分栏”的设置,对批量添加文本也很有帮助。

中规中矩的页边距一般内侧(靠近书脊的一侧)比外侧略宽一点(有装订的问题),此外四边距差别不大。也可以进行更有突破性的尝试,例如文字集中在外侧或者下侧什么的,但可能会有较多空白,需慎重。

 

 

9、与装帧有关的设计

胶装本排版的时候只考虑内页,封面可以PS单独做。

骑马钉的本子,注意封面(封一)和封底(封四)背面的那两页(封二封三)不要放东西,留白。因为如果是牛皮纸封面的话,一般封二封三也不会印什么内容。而如果封面和内页一样的用纸,在封二封三印东西会容易导致油墨透到封一和封四去,那就不好看了。

封面有时候也需要排版来做。骑马钉本子的封面一般很好处理就不多说了,胶装本涉及到书脊以及可能的勒口、双封的问题,需要注意设计尺寸。略厚的本子在印刷前选定纸张、确定页数之后,要和印厂确认厚度。假设一个1cm厚的本子,单封+5cm勒口,那么封面的设计尺寸大致是:A(本子成品宽度)*2(封面和封底)+3mm*2(左右两侧的出血)+10mm(书脊)+50mm*2(前后两个勒口)。如果要做双封面,外封有勒口,那么在计算外封宽度的时候还要额外再加3mm左右(外封需要包裹内封,且书脊厚度会增加)。

除了美观之外,不管是单封勒口还是双封勒口,都可以有效避免本子放久了封面向外卷翘的情况。

 

 

那么有任何问题我会在力所能及范围内解答,也欢迎大家一起来探讨排版中的问题咯~


简单粗暴的同人本排版教程-Q&A版

思維空洞:

我看过的当中觉得写的比较好的关于排版的文章^q^ 果然有的地方还要学习啊【掏出笔记

太阳照在绿墙山:

我为什么要写这种东西呢?看完之后作者们都学会自己排了,不用花钱找我这种半吊子的排版工了,然后排版工们就得努力提高自己变得更高洋更酷炫……【望天。

也有人表示看完了觉得好烦,还是找苦力吧……那就请看在排版很烦的份上,支持有偿排版

前面内容很基础,懒得看基础的建议拉到最后看排版规范,关于这个我还没完全搞清楚,求交流!

之前还写过一篇侧重点不同的教程可看:《关于同人本排版的唠叨》

 

Q:能不能用PS排版?

A:特别富有冒险精神的人,我宁可推荐用word也不会推荐PS的。漫本也最好用indd,据说psd格式还是不如pdf的适合印刷。至于word,不是不能排,不过容易出错儿。


Q:能不能教我用indd?

A:不能。软件使用问题,百度一下,你就知道!


Q:插图(或者漫画)用什么图片格式?

A:据画手妹子说,从绘图软件导出的时候存成tif,并且漫画的嵌字要分图层保存。jpg的话印出来多少还是会有点损伤的。对排版素材也是一样,能tif就不要jpg。


Q:文本开本用多大的?

A:推荐去看看市面上的实体书,小说不推荐B5这种大开本。最普通的是A5,也省钱。


Q:我要是非用B5排文本呢?

A:那你字数得够多,字少了何必呢。有的B5文本用分栏,像个杂志似的,不容易好看,一不留神就显得low。反正你非要B5我也不拦你,但真心不容易做好。


Q:页数上限是多少?

A:没准儿,看用的什么工艺。骑马钉一般到40P就快ho不住了,除非用很薄的纸,印场又碰巧有强大的装订技巧。胶装的话80g道林可以ho住250P以上不成问题,但本子太厚肯定不好翻。精装的话更NB一些,但成本高。实在字数特别多的,拆分上下册吧。


Q:字号多大比较合适?

A:我认识的排版里,有大字党,一般用9.5-10.5点。也有小字党比如我,一般用8.5-9.5点。综上所述,推荐字号控制在9-10之间。

顺便科普,国家正式出版物曾有规定要用不小于五号字(10.5点)(此规定于2004年失效,戳我看百科,但貌似也没有真的被贯彻执行。)

字号对照表from百度,一般indd里都是点数。



Q:行距呢?

A:比较稳妥的是字号x2,浮动少许无妨,看需求。个人感觉不能比字号x2更大了,除非故意撑版面。


Q:段间距是咋回事儿?

A:这个事儿看个人喜好。有人是段间距和行间距必须保持一致的平均分配党,所以不需要单独设置段间距,大部分本子也都是这样的。还有些人喜欢洋气的段间距,那样的话行间距可以压缩,适当增加段间距。这个纯看个人审美。对比如下图,左边是9点字-18点行距,右边9点字-14点行距-段前段尾各加2mm。特别注意,如果决定要加段间距,就别抠门设置0.5mm这么小了,大刀阔斧一些,“稍微增加一点段间距”只会让版面看起来参差不齐,好像行距不匀称似的,怪闹心的。



Q:求推荐文本字体!

A:我本来觉得,字体这事儿应该藏私……后来想想算啦,其实排版工们来来回回都用那么几个。以下推荐的正文字体,大家尽量去用GBK版!不然有生僻字出不来就杯具了。

首先黑体的话我只试过【方正细黑一】,做过两个本子,其一印刷墨色很浅,成品效果老文艺了,点赞;其二墨色很深,成品效果傻大黑粗,杯具。所以这个谨慎点吧。【方正兰亭黑】有比较纤细的版本,没尝试过,有兴趣可以一试。

宋体有人用最普通的默认宋体,个人推荐【方正兰亭宋】,用了都说好。【方正宋一】骨架子比较纤细,看着也有文艺范儿,可以一试,但如果印场墨色浅,可能效果不好。最近新宠是【方正博雅宋】,是一种有点扁扁的字体,也不错滴。

非常不推荐但又经常有人用的——微软雅黑。

姚体舒体隶书魏碑楷体……这些统统不适合当正文字体。不过有时候正文需要两种字体(你知道就是有些作者需要用字体来表现一些特别的东西),可以首选楷体。

另外私人推荐两款英文字体,非衬线体Helvetica,衬线体Palatino。

顺道科普,字体名称后面的【一】或者【三】代表笔画的粗细,比如方正有【宋一】和【宋三】,理论上字体的间架结构应该是一样的,但【宋一】比较细【宋三】比较粗。

再顺道科普,西文的衬线体和非衬线体,不知道的请脑补Times New Roman(衬线)和Arial(非衬线),就是有没有小装饰的区别,比如我这个LFT上的就是非衬线。某种意味上,衬线体对应到汉字就是宋体,非衬线体就是黑体。

字体的对比图,谁都不许笑话楼土豪!

其实这样看呢,宋体的区别都不大(除了博雅宋是个扁扁的奇葩),但兰亭宋真的是很稳妥的字体,比普通宋体好看!书宋因为笔画粗细差异比较大,印出来之后会有种墨色不匀的感觉,谨慎使用。报送则是适合超小字号的报纸印刷,间架结构非常大,字号很小也能看清楚字形,大字号反而不好看了呢。

【补充:字体的选择因人而异,比如我发出来之后就有人觉得博雅宋不好看,其实我也曾经不喜欢博雅宋,不过现在感觉还可以。我之所以首推兰亭宋,就是因为认识的排版工没有讨厌兰亭宋的,真的是一款非常普适的字体。】


Q:indd文件导出设置怎么搞呀?

A:就捡最要紧的两个点说,一个是压缩设置里,可以把所有的图片和文字压缩都取消掉,这样导出的文件会变得巨大,但相对无损,譬如我上次导出一个60P上下的漫本,pdf有1.6G。另一个是出血设置,勾选之后会自动按照预设导出出血。




Q:文字排版有没有什么规范?

A:其实没有人问这个问题,所以我才想要写在这里……网上有个(不知道靠不靠谱)的规范可以适当参考(《word里面正规文档的排版格式》)。我主要强调几点。

(1)标点避头尾,一般中文版indd都自带这个功能,注意应用就好,具体教程可参考→《InDesign CS3 避头尾设置》(顺便说这个博客里还有很多indd的教程可以学习)……如果你不幸用的是NB哄哄的英文版……嗯,我不知道是不是所有英文版都这样,但我见过的一款英文正版,不支持竖排文本框(估计是洋人用不着竖排),也不自带中文避头尾(但或许可以自己设置),挺恼人的,点蜡。

(2)【单字不成行,单行不换页】,算是约定俗成的规矩吧。解决的办法有两个,一个是在indd里通过段落、标点挤压等方式设置,一劳永逸,但我太渣了,百度了半天还是不会用,如果有哪位高手搞得定,跪求指导……另一个就是手动修改,缩减一点点字间距就可以,当然如我这种强迫症,更喜欢直接从段落里增减一点可有可无的字词。哦对还有一种折中的,见《indesign常见问题-怎样避免单字成一行?》,但这个会导致段末的标点漂浮在外面,略影响美观。

(3)标点挤压,这个有点复杂,推荐两个帖子,一个是讲解标点挤压是怎么回事儿的(戳我),另一个是现成的模板可以拿来用(戳我),有兴趣的自己尝试吧。

(4)段首缩进,参差不齐或者对不齐的缩进简直是要谋杀强迫症……解决方法,其一是在“段落”菜单里设置“首行左缩进”,默认单位是毫米,自己输入数字目视对齐,可能会出现微小偏差。另一种是在indd里设置(设置方法戳我),这个比较靠谱,会根据字号自动调整。

(5)对齐方式,在段落栏里选择。不要用“左对齐”,推荐使用“双齐末行齐左”,规整许多,自己试一下就知道。

(6)章节小标题不要放在页面最下面,如果正好落在最后了,不如多敲几个回车,丢到下一页开头去。

这些小细节有时候排版工不知道,或者没注意,或者犯懒,不能做到尽善尽美……嗯……一边自我检讨一边互相鞭策吧。


就说这么多。请叫我【明明只是个半吊子却好为人师的渣】,谢谢。反正我姨妈痛无心干活儿正好写出来分享,字字带血你们懂。

珍惜生命中的每个七年XD


悖悖论:

理工青年的鸡汤文

搬运&翻译——调色教程:色彩协调理论

#Bravo·远征:

       这是一篇国外的调色教程,来自ZevenDesign网站的Rikard Rodin。由 @Air&N2·Saunato  Air大爷将原文分享给我。本着摄影是要分享的原则,以个人形式将教程翻译出来,本人才疏学浅,第一次进行教程翻译工作,如有理论错误,烦请大家指出,我会立即修正,谢谢!


       本篇教程讲述了一些设计当中色彩搭配的基础理论,在进行照片的调色处理时,具备设计相关知识能够更好地表现照片内容。单纯地理解理论较为抽象,因此我将教程中的图片示例一同搬运过来,并添加两张色轮图示辅助理解。建议大家仔细地看完教程后段的作者给出的每个调色示例,对于理论的理解大有帮助。


第二篇教程《搬运&翻译——电影风格&景深氛围研究:营造摄影作品的空间关系》已经翻译完毕,点击即可进入。


原版教程地址:Color Harmony: Why Hulk Wears Purple Pants——http://www.zevendesign.com/


正文:


     色彩协调是一种采用适合人眼观看的颜色组合方式的调色理论。换句话说,就是什么样的颜色组合在一起能够协调一致。我们在看电影时,发现绿巨人穿的是紫色的短裤,X战警身穿蓝黄相间制服,这些都是色彩协调的实例。色彩协调也是几乎所有设计过程中,对色彩的选择背后蕴含的原因。


色轮



       色彩协调理论基于色轮的概念而成。色轮本质上是一个将所有的颜色按环形排列的圆。基本的颜色位于色轮上三个等间距的点。(通常是指红、绿、蓝三原色。)在色轮概念起源的印刷领域,通过混合RGB三原色,可以调出几乎所有其他的颜色。在现代印刷中,RGB三原色被换成了CMY(Cyan青色,Magenta洋红,Yellow黄色),并加入了黑色来生成更暗的颜色,因此被称为CMYK。(这里的K并不是简单地指Black,而是指Key Plate,具体可百科一下CMYK。)


       色轮上的RGB三个点之间,是它们两两混合得出来的颜色——比如红和蓝混合得到紫色,红和黄混合得到橙色,黄和蓝混合得到绿色。理论上,所有的颜色都能在色轮中的某个位置上找到。


       色轮用圆的形式表现颜色。离圆心越近,颜色越不纯;离色轮边缘越近,颜色的纯度和饱和度都越高。这是平面色轮的基础概念。我们在进行照片的后期调色处理时,可以调整颜色的明亮度。加入明亮度后的色轮,表现为一个三维色轮。如图所示:




在一个三维形式的色轮上,我们调色时可能会分别增加颜色的明度和饱和度。学习色彩协调理论,有一点需要明确的是,改变颜色的明度或饱和度,并不会让颜色在色轮上的位置出现横向的偏移,而只影响颜色到圆心的距离。比如通过改变橙色的明度,橙色可以从茶褐色变化到浅橙色,再到白色。但是它们在色轮上,都属于橙色。(如果需要颜色在色轮上横向偏移,则需要调整色相。)


基本色(主色)


       了解完色轮本身之后,我们需要理解基本色的概念。基本色是设计过程中最重要的颜色。基本色是你在规划色调时首先要确定的,希望吸引观看者首先注意到的主色调,并且确定后。例如你正在画绿巨人,那么绿色要作为基本色。再举一个例子,如果你正在给一个人拍肖像照,那么这个模特的肤色就是基本色。产品摄影中,产品本身的颜色就是基本色。


       协调色彩前,首先需要确定的是基本色。以下是几种协调的颜色搭配方式。


协调色的种类


一般来说,颜色有五种协调的形式。






  1. 互补色:这是最基础的协调形式。确定完基本色后,与之协调的颜色位于色轮上“对面”(180°夹角)的方位。对面的颜色与基本色互补,因此这种形式被称为互补色。实际上,所有的色彩协调形式(除了邻近色)都属于互补色的变种。


    互补色之间的强烈对比给人一种活泼的感觉,尤其是高饱和度的时候,感觉更加强烈。但是如果处理不当,会造成过于刺激的视觉感受,给人不好的感觉。这是一种最常见的色彩搭配方案,在各种各样的设计作品中都很容易能找到。在色轮上,绿色的互补色是紫色,所以绿巨人漫画中,作者给他穿上了紫色的短裤。红色和绿色也恰好是一组互补色,我们在圣诞节时会看到大量的红配绿。再举一个摄影的例子,蓝色被认为是最好的人物背景色,因为它跟人的肤色是一组互补色,所以我们的证件照中,常用蓝色作为背景。


    互补色方案在大量使用时比较难把握,但如果你想突出一样东西,使用互补色会得到不错的效果。它并不适合与文字进行搭配,因为所有的颜色都具有相似的“强度”,会分散观看者的注意力。




  2. 分补色:位于基本色的互补色两边的颜色区域,这种方案得到了更好的颜色范围,并且仍然没有偏离基本色与其互补色之间的色彩协调基础。

    这种色彩方案比起互补色方案,可以给人相同强度的视觉对比体验,却具有更小的张力。分补色方案在设计实践中是一种安全的方案,通常效果不错




  3. 对比色:颜色之间在色轮上夹角为120°,也叫“三角色”。如图所示,实质上,使用对比色方案,采用的三种颜色在色轮上具有相等的间距,因此也拉伸了色彩协调的范围,因此这种色彩方案最好只用于高光部分。

    过量使用对比色之间的颜色会造成照片中的颜色过多,造成过于活泼的视觉体验。

    想要成功使用对比色协调方案,各种颜色之间需要进行仔细的色彩平衡处理——先让其中一种颜色占主导地位,然后再强调另外两种颜色。或者降低所有颜色的饱和度,只在一小块区域或高光部分使用对比色。



  4. 邻近色:也被称为类似色,这些颜色位于你选择的基本色两侧相邻的位置。它们之间通常匹配得相当好,并且能营造出一种平静、舒适的体验。虽然这种色彩协调方案给眼睛一种舒适的体验,但也会给人一种单调的感觉。如果你想调出仅以一种颜色为主的色调,那么这个方案是不错的选择。



  5. 四角色:除了比三角色(对比色)多一个点之外,都跟三角色很相似。色轮上的四个点间距相等,这是一种在最新的色彩协调教程上出现的概念。作者对这种方案的个人观点是它并不是真正地在使用色彩协调理论,而是在使用色轮上的每一种颜色。或者,它只是简单地巧妙使用了两组互补色。

    这种协调方案在你具备多个元素,需要它们各自突出展示的时候,是一种不错的选择——比如一张有四个角色的海报。使用这些在色轮上等间距的颜色,每个角色都能吸引相同的注意力。




色彩协调示例:


         在这一版块,作者用了一些广告、海报和概念艺术作品展示了各种色彩协调方案是怎样运用的。


互补色:






分补色:






对比色(三角色):






邻近色:





四角色:






【转】一些练习手绘的方法(经验型|效果明显)

Timeline:

转自果壳


原文地址   http://www.guokr.com/post/443434/


【转】一些练习手绘的方法(经验型|效果明显)


柏哲雨 手绘爱好者,手绘小组管理员 


2013-03-02 09:00


先练【直线】,画一根直线,然后再画一根,要求和第一根重合,然后画第三根,也要和前面的重合,直到你画十多根都能重合在一起;(这个办法要求纸张很厚,下面一条的效果更明显一些。)


然后是【平行线】,每根都平行没有交叉和间距不等(保持5mm间距),有点类似素描里面上调子时候的排线,但是线要够长,大约是A4纸的短边长度(21cm),直到你能把整张A4画满平行线。(我个人练平行线的时候是用的A3纸,可以把手腕抬起,一笔到底。横向画满了就用纵向,然后45度倾斜,一张纸可以画几百根线,相信每天一张,坚持到1个星期,直线就画得笔直了。)


【曲线】,过三个点画一条曲线,保证三个点都在曲线上并且要求曲线有张力和速度。


【椭圆】,其实就是各种角度的圆圈,包括正圆。各种美术专业,设计专业,建筑学专业,都要画圆,做产品你画个数码相机我看看,镜头的同心圆比汽车的轮箍难画多了……


以上是ACCD的一些基础教育,清华美院也进行一些类似的课程,其他学校有没有这样的基础课不知道,但是这是手绘技法必需的。


以前在学校时候,看FEIFEI大师(现在是三菱日本设计中心设计师)每次画图前都要做一些这样的线条的练习,极其刻苦认真……




-----------NO.2 快速表现技法练习的捷径------------


很多同学已经意识到没有硬功夫,就没有就业出路,所以,我在这里简单的对学习快速表现进行介绍,希望能对大家起到帮助作用!


关于快速表现的练习,我经过多年的总结,对同学的练习应该还是有一定的帮助的。


首先你要给自己一个“五月计划”,合理的安排每一时间段的学习计划。对于快速表现不需要太长时间,只要你每天坚持一个小时或两个小时。


在第一个月的时间内,把半透明的硫酸纸压在透视线稿图的上面,进行严谨的拷贝练习。(主要练习线条的曲滑流动性,寻求生动的线条魅力,同时要总结透视规律)


在第二个月内,把硫酸置换成A4的复印纸,不要再压到线稿资料上面了,而是把图放到旁边进行抄图练习。(主要练习透视规律,清楚表现图中线稿的结构关系和前后遮挡关系)


第三个月,找一些电脑效果图片用硫酸纸进行拷贝(这主要锻炼把图片转换成线稿的能力,同时还能对图片的概括能力起到锻炼!)


第四个月,对着电脑效果图或实景图片进行勾画练习,(这个阶段主要锻炼从图片变成线稿的综合训练,此时,你离成功不远了!)


第五个月,进行上色练习。上色是个更概括、更系统的过程,这些具体的步骤在我的其他博客文章中可以看到。




-----------NO.3 画好草图的最有效方法 --------------



相信大家看过很多国外高手绘画的草图,他们以线条优美流畅取胜!其实,草图画的好不好最主要的看线条的曲直度。


大多数人之所画不好其实也就是线条不流畅,重复笔画太多,线条不直,或不圆滑的弯曲度。一般画着画着线条就开始粗了。就不自然了,这些最主要的问题!还有的就是透视不准确!!这一点在画草图的是候是一大忌讳!!但往往是犯之又犯,加上前面所说的问题草图画不好是自然的事了。看看老外的。(老外注重理论的实际应用,透视是画图的一个关键,所以在练习时很注意透视问题)当透视能解决好后开始着重线条的练习。


透视的准确和线条的流畅是认定好于不好的评判标准!还有一点就是对体积感的把握程度。(不得不承认老外作的好啊!)以上是让大家对画草图有个正确的认识。怎样才能画好呢?下面我来一一讲解


1 先找一些透视书籍来认真学学,这一步非常重要! 
(线画的直透视错误等于零啊!)要深刻的理解透视的3大原理和基本方![同时训练空间想象力]线画得不好不要紧,但透视一定要准!切记啊!只要认了真的不出一个星期你就会对物体的透视基本了如指掌。


2 你觉的差不多了那就开始进级训练。 
不要看着物体画用默画的方式进行当然不是画简单的几何体了,如画画汽车的三视图,建筑物,人物的动作表情等看看你的能力吧!


3 如上面的训练你都完成的比较好了那恭喜你你以是60%的高手了。 
(为什么这样说,因为你以具备一个设计人员基本素质了也是最重要的素质之一。)


4 要把线画的准确到位首先练习画直线。 
执笔方法用画素描的方法去画,线不要画的太短要以较快的速度完成!看看你画的线吧!不行就多练练到画直为至!一般不须要很长时间,同时画几何较复杂的物体练练(等于在练透视和感觉)


5 画曲线,是一大难点,但认真练习决没问题。 
先练习画圆,用4点定位法和8点定位法来画,圆是由(圆弧=曲线)组成的,画好圆后画半弧=画曲线嘛!圆都画的好那么曲线自然画的好了。(画多了感觉就有了,那么画任意曲线也就不成问题了!


6 草图就是直线与曲线和透视的三者结合。 
要画的快,准,好,那么以上步骤是必须的!!!(老外画的好也是这样来的)所以我们不要怕!


7 以上的你都一一做好了,那么你已经挤如高手行列了90% 
你如果对物体的质感把握很好的话那么97%还有3%呢?因为没有100%的高手(不可能作到真正的完美)四点定位法是在一个圆上分出4个平分点(0度,90度,180度,270度,360=0度)然后用直线沿4点切出来,连起来后是不圆的,在在切线的中点大慨位置沿内线在切出来,看看圆些了吧!(原理与3D的多边形成型法是一样的)[主要练你的手感,练多了就对了。


8 就是丁8个平分点而已(要精确些,建议开始用8点,较好后用4点)素描最基本的执笔法是用手把笔横握与写字的方法相反。 
优点是平衡度高速度快(画素描起稿时和铺调子时用的方法)缺点是补易深入刻画。线画的直与平衡读是直接关系。这与打拳不一样因为在现实中没有人会用慢的方法去代替快的方法!(你的想法与我开始练是样的)在画画中执笔法只有2种(横握,直握)至于其他的方法都是在这基础上稍有变化而以。就象画超写实进入刻画阶段那样(大母指和食指紧握笔身的前2/1处用幺指按着纸张一样,这种画法最大的优点是可以画出很细微的局部。缺点是不可能画出大面积的和线条很长的画来)所以用来刻画局部!每种方法有优缺点,但为了画草图而不是画好写实的和好精细的用我说的吧,决不和让大家走弯路!(有些老外用左手画,那是与他门的语言有关,英文的写法不限左右手写起来都顺手,但中文左手写起来级不顺手,但我相信大家没有用左手写字的吧!总的来说是这样的,当然有时还是要活学活用,一定要会举一反三。



------------NO.4 临摹方法----------------------


在经过了线条的单项练习,对线条的运行规律有了一定的认识后,就需要临摹完整的“白描”花鸟作品了。“白描”是一种纯粹以单纯的线条表现物体的绘画形式,据传它起源于唐代画圣吴道子。“白描”和上色前的“线稿”不同,它不借助于任何附加物(如色彩)表现物体,因此“白描”就特别注重线条自身的表现力和感染力,并将其发展到了及至。



临摹主要有两种方式,一种是“拷贝”,另一种是“对临”。



(一)·“拷贝” 
“拷贝”就是用一张较薄呈半透明状的熟宣纸覆盖在临摹品上,然后按原稿的形状进行描画的一种方法,这种方法就象书法练习的“描红”。“拷贝”主要练习的是线条,对造型也有一定的帮助,但这种方法只适用于初学,待掌握了一定的线条工夫和造型能力后就不能继续这种练习了。 
(二)·“对临” 
“对临”就是将临摹品放置在一旁,用铅笔轻轻地将临摹对象的形象描画到画稿上,然后依据铅笔稿,再对照临摹品进行临摹的一种方法。这种方法相对于“拷贝”有下列优点:A、可以直接在画稿上勾线而不会被临摹品的形象所影响,对线条运行规律的认识和自由发挥有很大的帮助;B、“对临”可以有助于对动植物生长结构和线条穿插组织的认识和理解。因此,在有一定的线条工夫和造型能力后,提倡进行“对临”练习。 
临摹时要根据绘画基础和对线条掌握的程度有选择地练习,临摹要遵循由易到难,由短到长的原则,进行有目的地循序渐进,按部就班地练习。


A·短线临摹练习 
短线的转折较多,在进行短线临摹练习时要注意随时用“顿挫”的方法来及时调整笔锋运行的轨迹,以免出现“侧锋”现象。勾线时要“运腕”,也就是用腕部的运动来勾勒线条,切忌以手指的拨拉划线,这样可以始终保持“中锋运笔”。 
B·长线临摹练习 
勾勒长线时不要紧张,特别要注意呼吸的平和,这样线条才能流畅。起笔时要“顿”,行笔时要运动手臂,保持“中锋运笔”,这样线条才能“如锥划砂”,“力透纸背”。 
C·分解临摹练习 
分解图就是将花卉的不同生长期、不同生长结构、不同部位和不同的透视角度进行分解描绘,目的是为了更加深入透彻地了解物体的生长结构和透视规律。这种方法在进行花卉写生时运用得较多,但在进行线条练习也要有目的地进行练习,这样才能加深对临摹对象的了解。 
D·构图临摹练习 
构图临摹练习就是临摹具有完整构图的画面,通过临摹练习,了解并掌握一定的构图规律和技巧。


[以上方法,你要选择性练习,你能吸收的方法你才能练好,你不能吸收的,练不好等于零;当然,你如果能发掘出你自己的潜在素质,吸收更多的方法,那就更好了。]