西风

读喜欢的书,做快乐的人

四年了,感谢你把我照亮。
愿你万事顺利,快乐安康。
亲爱的小队长,二十岁生日快乐!

Do not stand at my grave and weep
I am not there; I do not sleep.
I am a thousand winds that blow,
I am the diamond glints on snow,
I am the sun on ripened grain,
I am the gentle autumn rain.
When you awaken in the morning's hush,
I am the swift uplifting rush
Of quiet birds in circled flight.
I am the soft stars that shine at night.
Do not stand at my grave and cry,
I am not there; I did not die.

mary elizabeth frye - 1932

来世想做一片雪花 投入温暖的怀抱 就融化 或是 无声无息落下 积压

书摘

实际上如果人生是荒诞的,那么价值再大的伟大成功也不比失败好到哪里。

而平庸才让人生充满希望。

我们规划自己的一生为的是让自己去相信不存在的事情,因为我们是不想遭受苦难的生物。于是竭尽全力使自己相信有些东西值得追寻,只有这样人生才有意义。

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关于同人本排版的唠叨(20140808修订)

太阳照在绿墙山:

稍微修订了一下bug,以免误导群众。

这篇写得早,里面有些想法现在也改了,可以参考新写的这篇:《简单粗暴的同人本排版教程》


我自己不是学美术和设计类专业的,排版就是个纯业余,做过大概十个本子的排版,图文都有。最近有基友说起排版的事情,于是我就把自己的经验分享一下,有指正欢迎!

 

排版软件为Adobe InDesign(以下简称INDD),具体操作不讲了(百度都知道),就说说咱们做本子相关的事。

在此之前最好请阅读我们团长写的印刷心得:

http://xianghuajun.lofter.com/post/42319_717780

 

排版对小说本的影响是很大的,漫画本则比较简便。排版风格因人而异,也需要一点设计感。想排出一个很好看的本不容易,但想让排版看起来舒适也并不难,我这里讲的就是如何排出一个看着舒服的本子

先简要说几点注意事项:

  1. 小说本的卖相和页数掌握在排版手中,务必重视;

  2. 简洁美远比繁复美容易做好,因此堆砌素材不如简约简化来得好;

  3. 没有绝对的公理,每个本子都要多尝试才能确定版式;

  4. 在经验不足的时候,最好能够打一份样刊出来(或者打印几页纸),自己翻一下有助于看出排版中的问题;

  5. INDD的使用博大精深,有兴趣的话可以多学习。

 

 

 

1、开本选择

做本子从选择开本开始,其实不能算是排版工的事情,在这里简单说一下经验。

漫画本B5、小说本A5算是个基本配置。比B5更大的漫本不推荐。而文本做到B5这么大效果蛮可怕的,虽然杂志可以这样做,但本子建议别搞这么大,如果不是字数爆棚的话,大开本的小说看起来真是超丑的。当然也可以选择更小的开本,或者自定义的异形本。但是异形本会导致成本提高。

 

 

2、排版尺寸

上面的印刷心得里面已经说过,在约画稿的时候就不能简单说A5或者B5,而要具体报上实际尺寸和稿件尺寸(含出血)的数据

以A5的本子为例,印刷厂采用的A5成品尺寸一般是140*210mm(而不是PS上默认的148*210mm,具体数据最好询问印厂),那么画稿数据要加四边各3mm的出血线,就是146*216mm。

Indesign里面新建文档时,可以输入成品尺寸(140*210),在导出时选择应用文档出血设置(每边3mm),即可得到成品尺寸的pdf(146*216)。也可以直接输入成品尺寸,导出时不要勾选“应用文档出血设置”就好。

既然有出血,就不要在靠近边缘的地方放置什么有意义的内容。由于出血的裁切不会特别精确(具体看印刷厂),所以紧贴着出血线内侧放置内容也是非常不稳妥的,很可能会被裁切掉。排版时可以通过拉辅助线来标记出血位置。

 

 

3、稿件要求

图稿最好是psd文件,tif也可,漫画的图和文字分层保存,这样印出来不容易花,jpg是坑爹的存在。分辨率300以上。

文稿比较随意,但是偶尔见到作者喜欢每一段中间空一行,简直是排版的大敌,最好在校对时就消灭掉,或者通过word的查找替换功能修改。通常我会要求文作者不要自己在word里面设置乱七八糟的效果,字体最好只有一种,最多两种,如果宋体、黑体、楷体、斜体、粗体……一股脑上的话,实在蛮糟糕的。有脚注的话,我都是手动挨个插入的,挺麻烦的。

文稿导入INDD前先拖到txt上消灭格式,然后贴到INDD文本框里统一调整,从word拖过来容易出现各种状况外的效果,请慎重。

 

 

4、漫画和图

漫本排版用PS都可以做,很省力。其中最需要注意的是,置入图片、选择文件之后直接点击版面左上角插入图片(不要试图拖框框),这样图片能保证原始大小,置入后切记不要再改动尺寸,等比缩放也不行,超容易花网的。

图稿尺寸也是要包含出血的,所以在四边的位置不要嵌字,不要画人脸等重要内容。

 

 

5、素材使用

我个人觉得素材用多了反而不好看,喜欢简约风,但个人偏好不同,素材使用还是很广泛的。

值得注意的一点是,在显示屏上看到的效果,印刷出来后会更深,因此页脚压花这样的素材建议把透明度调下来,不然印出来字和素材一样黑不好看的。

如果文本要在正文页做压花,页边距务必留出富裕来,让整个页面都被塞满显然不是个好的效果。此外压花占据一角可以,但整个页面背景都用浅色图片做底纹就实在太过了,阅读的时候会相当烦躁,整个页面都发黑,字的辨识度会降低,而且用作底纹的图再好看,叠上字也不好看了啊!所以如果没有足够的把握请尽量避免把文字叠在底纹上

 

 

6、字体与字号

漫画嵌字的字体选择可以随画手喜好,清晰易读就行,不多说了,以下主要针对小说排版。要知道小说排得不好看,场贩能吓走人!

 

(1)字库

想要让本子的字体看起来清新亮丽,office自带的字体是不够用的。并不是说最普通的宋体和黑体有多丑,但有更好的字体可供选择。个人推荐方正字库,而且他们现在有淘宝店,推出各个字体的家庭版(2元不可商用)和同人本版(50元可出本),有财力的可以考虑支持正版。

 

(2)黑体

我见过用大开本(B5左右)黑体(好粗好黑哦)排文本的,硬生生吓退我。小说正文字体切忌粗黑!黑体请注意挑选比较细的字体(如方正细黑一、方正兰亭细黑/纤黑),不然印出来黑压压一片多可怕!

 

(3)宋体

宋体的可选范围比黑体大,而且不容易出现太大的问题。作为方正字库脑残粉,在方正网店里看宋体的分类就能找到不少心仪的字体,例如方正宋一、报宋、刊宋、书宋、兰亭宋等等(我真不是来广告的,但方正字体在中文领域做得的确不错啊)。字体选择因人而异,经常排版的话会有自己偏好的字体,戒都戒不掉哦~

 

(4)其余字体

正文主体部分建议只用黑体或者宋体其一,但有时文内容需要采用第二种字体以示区别,可以考虑楷体,至于其他的字体在正文中出现很难有好的效果,不推荐。正文部分最多用两种字体,且非必要时请避免使用加粗、斜体等变体形式,正文里乱糟糟的看起来可不好看。

当然,在目录、扉页、文章标题页、版权页等地方可以尝试更多的字体,但与正文保持较好一致性也是有必要的,比较不容易产生违和感。

 

(5)字号

如果不是为了压页数或者撑页数,建议将字号放在8.5-9.5这个范围。日常文档用的五号字是10.5,其实是很大的。字号过大难免有撑页数之嫌,而且也不够美观。8.5以下则会对阅读造成一定的影响,请为读者视力考虑一下吧~

 

 

7、段落

对文字布局影响最大的部分,而且直接决定了本子的厚度。如果本子页数有一定要求,可以通过调整段落排版来解决。

 

(1)字间距

这是大家很容易无视的一个选项。通常没有减小默认字间距的必要,但一些字体可能需要将字间距略放大一点点会有更好的整体效果。

 

(2)行间距

一般来说采用字号的两倍左右作为行间距,在这种情况下不建议增加段落距。但如果增加了段落距,则可以适当缩小行距。

 

(3)段落距

每自然段之间除了行距之外还可以额外添加段落距,非必要性,看文章的情况决定。

另外行间距和段落距的设置也要考虑行文风格。如果是每段都字很多的那种,可酌情加大行距和段落距;但如果是分段频繁、每段字数都不多的文,不建议额外添加段落距,会把版面撑开的。

 

 

8、页边距

虽然放在后面说,但其实页边距是排文字时最先要考虑的内容,也是调整页数的利器。INDD里面有“边距与分栏”的设置,对批量添加文本也很有帮助。

中规中矩的页边距一般内侧(靠近书脊的一侧)比外侧略宽一点(有装订的问题),此外四边距差别不大。也可以进行更有突破性的尝试,例如文字集中在外侧或者下侧什么的,但可能会有较多空白,需慎重。

 

 

9、与装帧有关的设计

胶装本排版的时候只考虑内页,封面可以PS单独做。

骑马钉的本子,注意封面(封一)和封底(封四)背面的那两页(封二封三)不要放东西,留白。因为如果是牛皮纸封面的话,一般封二封三也不会印什么内容。而如果封面和内页一样的用纸,在封二封三印东西会容易导致油墨透到封一和封四去,那就不好看了。

封面有时候也需要排版来做。骑马钉本子的封面一般很好处理就不多说了,胶装本涉及到书脊以及可能的勒口、双封的问题,需要注意设计尺寸。略厚的本子在印刷前选定纸张、确定页数之后,要和印厂确认厚度。假设一个1cm厚的本子,单封+5cm勒口,那么封面的设计尺寸大致是:A(本子成品宽度)*2(封面和封底)+3mm*2(左右两侧的出血)+10mm(书脊)+50mm*2(前后两个勒口)。如果要做双封面,外封有勒口,那么在计算外封宽度的时候还要额外再加3mm左右(外封需要包裹内封,且书脊厚度会增加)。

除了美观之外,不管是单封勒口还是双封勒口,都可以有效避免本子放久了封面向外卷翘的情况。

 

 

那么有任何问题我会在力所能及范围内解答,也欢迎大家一起来探讨排版中的问题咯~


简单粗暴的同人本排版教程-Q&A版

思維空洞:

我看过的当中觉得写的比较好的关于排版的文章^q^ 果然有的地方还要学习啊【掏出笔记

太阳照在绿墙山:

我为什么要写这种东西呢?看完之后作者们都学会自己排了,不用花钱找我这种半吊子的排版工了,然后排版工们就得努力提高自己变得更高洋更酷炫……【望天。

也有人表示看完了觉得好烦,还是找苦力吧……那就请看在排版很烦的份上,支持有偿排版

前面内容很基础,懒得看基础的建议拉到最后看排版规范,关于这个我还没完全搞清楚,求交流!

之前还写过一篇侧重点不同的教程可看:《关于同人本排版的唠叨》

 

Q:能不能用PS排版?

A:特别富有冒险精神的人,我宁可推荐用word也不会推荐PS的。漫本也最好用indd,据说psd格式还是不如pdf的适合印刷。至于word,不是不能排,不过容易出错儿。


Q:能不能教我用indd?

A:不能。软件使用问题,百度一下,你就知道!


Q:插图(或者漫画)用什么图片格式?

A:据画手妹子说,从绘图软件导出的时候存成tif,并且漫画的嵌字要分图层保存。jpg的话印出来多少还是会有点损伤的。对排版素材也是一样,能tif就不要jpg。


Q:文本开本用多大的?

A:推荐去看看市面上的实体书,小说不推荐B5这种大开本。最普通的是A5,也省钱。


Q:我要是非用B5排文本呢?

A:那你字数得够多,字少了何必呢。有的B5文本用分栏,像个杂志似的,不容易好看,一不留神就显得low。反正你非要B5我也不拦你,但真心不容易做好。


Q:页数上限是多少?

A:没准儿,看用的什么工艺。骑马钉一般到40P就快ho不住了,除非用很薄的纸,印场又碰巧有强大的装订技巧。胶装的话80g道林可以ho住250P以上不成问题,但本子太厚肯定不好翻。精装的话更NB一些,但成本高。实在字数特别多的,拆分上下册吧。


Q:字号多大比较合适?

A:我认识的排版里,有大字党,一般用9.5-10.5点。也有小字党比如我,一般用8.5-9.5点。综上所述,推荐字号控制在9-10之间。

顺便科普,国家正式出版物曾有规定要用不小于五号字(10.5点)(此规定于2004年失效,戳我看百科,但貌似也没有真的被贯彻执行。)

字号对照表from百度,一般indd里都是点数。



Q:行距呢?

A:比较稳妥的是字号x2,浮动少许无妨,看需求。个人感觉不能比字号x2更大了,除非故意撑版面。


Q:段间距是咋回事儿?

A:这个事儿看个人喜好。有人是段间距和行间距必须保持一致的平均分配党,所以不需要单独设置段间距,大部分本子也都是这样的。还有些人喜欢洋气的段间距,那样的话行间距可以压缩,适当增加段间距。这个纯看个人审美。对比如下图,左边是9点字-18点行距,右边9点字-14点行距-段前段尾各加2mm。特别注意,如果决定要加段间距,就别抠门设置0.5mm这么小了,大刀阔斧一些,“稍微增加一点段间距”只会让版面看起来参差不齐,好像行距不匀称似的,怪闹心的。



Q:求推荐文本字体!

A:我本来觉得,字体这事儿应该藏私……后来想想算啦,其实排版工们来来回回都用那么几个。以下推荐的正文字体,大家尽量去用GBK版!不然有生僻字出不来就杯具了。

首先黑体的话我只试过【方正细黑一】,做过两个本子,其一印刷墨色很浅,成品效果老文艺了,点赞;其二墨色很深,成品效果傻大黑粗,杯具。所以这个谨慎点吧。【方正兰亭黑】有比较纤细的版本,没尝试过,有兴趣可以一试。

宋体有人用最普通的默认宋体,个人推荐【方正兰亭宋】,用了都说好。【方正宋一】骨架子比较纤细,看着也有文艺范儿,可以一试,但如果印场墨色浅,可能效果不好。最近新宠是【方正博雅宋】,是一种有点扁扁的字体,也不错滴。

非常不推荐但又经常有人用的——微软雅黑。

姚体舒体隶书魏碑楷体……这些统统不适合当正文字体。不过有时候正文需要两种字体(你知道就是有些作者需要用字体来表现一些特别的东西),可以首选楷体。

另外私人推荐两款英文字体,非衬线体Helvetica,衬线体Palatino。

顺道科普,字体名称后面的【一】或者【三】代表笔画的粗细,比如方正有【宋一】和【宋三】,理论上字体的间架结构应该是一样的,但【宋一】比较细【宋三】比较粗。

再顺道科普,西文的衬线体和非衬线体,不知道的请脑补Times New Roman(衬线)和Arial(非衬线),就是有没有小装饰的区别,比如我这个LFT上的就是非衬线。某种意味上,衬线体对应到汉字就是宋体,非衬线体就是黑体。

字体的对比图,谁都不许笑话楼土豪!

其实这样看呢,宋体的区别都不大(除了博雅宋是个扁扁的奇葩),但兰亭宋真的是很稳妥的字体,比普通宋体好看!书宋因为笔画粗细差异比较大,印出来之后会有种墨色不匀的感觉,谨慎使用。报送则是适合超小字号的报纸印刷,间架结构非常大,字号很小也能看清楚字形,大字号反而不好看了呢。

【补充:字体的选择因人而异,比如我发出来之后就有人觉得博雅宋不好看,其实我也曾经不喜欢博雅宋,不过现在感觉还可以。我之所以首推兰亭宋,就是因为认识的排版工没有讨厌兰亭宋的,真的是一款非常普适的字体。】


Q:indd文件导出设置怎么搞呀?

A:就捡最要紧的两个点说,一个是压缩设置里,可以把所有的图片和文字压缩都取消掉,这样导出的文件会变得巨大,但相对无损,譬如我上次导出一个60P上下的漫本,pdf有1.6G。另一个是出血设置,勾选之后会自动按照预设导出出血。




Q:文字排版有没有什么规范?

A:其实没有人问这个问题,所以我才想要写在这里……网上有个(不知道靠不靠谱)的规范可以适当参考(《word里面正规文档的排版格式》)。我主要强调几点。

(1)标点避头尾,一般中文版indd都自带这个功能,注意应用就好,具体教程可参考→《InDesign CS3 避头尾设置》(顺便说这个博客里还有很多indd的教程可以学习)……如果你不幸用的是NB哄哄的英文版……嗯,我不知道是不是所有英文版都这样,但我见过的一款英文正版,不支持竖排文本框(估计是洋人用不着竖排),也不自带中文避头尾(但或许可以自己设置),挺恼人的,点蜡。

(2)【单字不成行,单行不换页】,算是约定俗成的规矩吧。解决的办法有两个,一个是在indd里通过段落、标点挤压等方式设置,一劳永逸,但我太渣了,百度了半天还是不会用,如果有哪位高手搞得定,跪求指导……另一个就是手动修改,缩减一点点字间距就可以,当然如我这种强迫症,更喜欢直接从段落里增减一点可有可无的字词。哦对还有一种折中的,见《indesign常见问题-怎样避免单字成一行?》,但这个会导致段末的标点漂浮在外面,略影响美观。

(3)标点挤压,这个有点复杂,推荐两个帖子,一个是讲解标点挤压是怎么回事儿的(戳我),另一个是现成的模板可以拿来用(戳我),有兴趣的自己尝试吧。

(4)段首缩进,参差不齐或者对不齐的缩进简直是要谋杀强迫症……解决方法,其一是在“段落”菜单里设置“首行左缩进”,默认单位是毫米,自己输入数字目视对齐,可能会出现微小偏差。另一种是在indd里设置(设置方法戳我),这个比较靠谱,会根据字号自动调整。

(5)对齐方式,在段落栏里选择。不要用“左对齐”,推荐使用“双齐末行齐左”,规整许多,自己试一下就知道。

(6)章节小标题不要放在页面最下面,如果正好落在最后了,不如多敲几个回车,丢到下一页开头去。

这些小细节有时候排版工不知道,或者没注意,或者犯懒,不能做到尽善尽美……嗯……一边自我检讨一边互相鞭策吧。


就说这么多。请叫我【明明只是个半吊子却好为人师的渣】,谢谢。反正我姨妈痛无心干活儿正好写出来分享,字字带血你们懂。

珍惜生命中的每个七年XD


悖悖论:

理工青年的鸡汤文

【转】一些练习手绘的方法(经验型|效果明显)

Timeline:

转自果壳


原文地址   http://www.guokr.com/post/443434/


【转】一些练习手绘的方法(经验型|效果明显)


柏哲雨 手绘爱好者,手绘小组管理员 


2013-03-02 09:00


先练【直线】,画一根直线,然后再画一根,要求和第一根重合,然后画第三根,也要和前面的重合,直到你画十多根都能重合在一起;(这个办法要求纸张很厚,下面一条的效果更明显一些。)


然后是【平行线】,每根都平行没有交叉和间距不等(保持5mm间距),有点类似素描里面上调子时候的排线,但是线要够长,大约是A4纸的短边长度(21cm),直到你能把整张A4画满平行线。(我个人练平行线的时候是用的A3纸,可以把手腕抬起,一笔到底。横向画满了就用纵向,然后45度倾斜,一张纸可以画几百根线,相信每天一张,坚持到1个星期,直线就画得笔直了。)


【曲线】,过三个点画一条曲线,保证三个点都在曲线上并且要求曲线有张力和速度。


【椭圆】,其实就是各种角度的圆圈,包括正圆。各种美术专业,设计专业,建筑学专业,都要画圆,做产品你画个数码相机我看看,镜头的同心圆比汽车的轮箍难画多了……


以上是ACCD的一些基础教育,清华美院也进行一些类似的课程,其他学校有没有这样的基础课不知道,但是这是手绘技法必需的。


以前在学校时候,看FEIFEI大师(现在是三菱日本设计中心设计师)每次画图前都要做一些这样的线条的练习,极其刻苦认真……




-----------NO.2 快速表现技法练习的捷径------------


很多同学已经意识到没有硬功夫,就没有就业出路,所以,我在这里简单的对学习快速表现进行介绍,希望能对大家起到帮助作用!


关于快速表现的练习,我经过多年的总结,对同学的练习应该还是有一定的帮助的。


首先你要给自己一个“五月计划”,合理的安排每一时间段的学习计划。对于快速表现不需要太长时间,只要你每天坚持一个小时或两个小时。


在第一个月的时间内,把半透明的硫酸纸压在透视线稿图的上面,进行严谨的拷贝练习。(主要练习线条的曲滑流动性,寻求生动的线条魅力,同时要总结透视规律)


在第二个月内,把硫酸置换成A4的复印纸,不要再压到线稿资料上面了,而是把图放到旁边进行抄图练习。(主要练习透视规律,清楚表现图中线稿的结构关系和前后遮挡关系)


第三个月,找一些电脑效果图片用硫酸纸进行拷贝(这主要锻炼把图片转换成线稿的能力,同时还能对图片的概括能力起到锻炼!)


第四个月,对着电脑效果图或实景图片进行勾画练习,(这个阶段主要锻炼从图片变成线稿的综合训练,此时,你离成功不远了!)


第五个月,进行上色练习。上色是个更概括、更系统的过程,这些具体的步骤在我的其他博客文章中可以看到。




-----------NO.3 画好草图的最有效方法 --------------



相信大家看过很多国外高手绘画的草图,他们以线条优美流畅取胜!其实,草图画的好不好最主要的看线条的曲直度。


大多数人之所画不好其实也就是线条不流畅,重复笔画太多,线条不直,或不圆滑的弯曲度。一般画着画着线条就开始粗了。就不自然了,这些最主要的问题!还有的就是透视不准确!!这一点在画草图的是候是一大忌讳!!但往往是犯之又犯,加上前面所说的问题草图画不好是自然的事了。看看老外的。(老外注重理论的实际应用,透视是画图的一个关键,所以在练习时很注意透视问题)当透视能解决好后开始着重线条的练习。


透视的准确和线条的流畅是认定好于不好的评判标准!还有一点就是对体积感的把握程度。(不得不承认老外作的好啊!)以上是让大家对画草图有个正确的认识。怎样才能画好呢?下面我来一一讲解


1 先找一些透视书籍来认真学学,这一步非常重要! 
(线画的直透视错误等于零啊!)要深刻的理解透视的3大原理和基本方![同时训练空间想象力]线画得不好不要紧,但透视一定要准!切记啊!只要认了真的不出一个星期你就会对物体的透视基本了如指掌。


2 你觉的差不多了那就开始进级训练。 
不要看着物体画用默画的方式进行当然不是画简单的几何体了,如画画汽车的三视图,建筑物,人物的动作表情等看看你的能力吧!


3 如上面的训练你都完成的比较好了那恭喜你你以是60%的高手了。 
(为什么这样说,因为你以具备一个设计人员基本素质了也是最重要的素质之一。)


4 要把线画的准确到位首先练习画直线。 
执笔方法用画素描的方法去画,线不要画的太短要以较快的速度完成!看看你画的线吧!不行就多练练到画直为至!一般不须要很长时间,同时画几何较复杂的物体练练(等于在练透视和感觉)


5 画曲线,是一大难点,但认真练习决没问题。 
先练习画圆,用4点定位法和8点定位法来画,圆是由(圆弧=曲线)组成的,画好圆后画半弧=画曲线嘛!圆都画的好那么曲线自然画的好了。(画多了感觉就有了,那么画任意曲线也就不成问题了!


6 草图就是直线与曲线和透视的三者结合。 
要画的快,准,好,那么以上步骤是必须的!!!(老外画的好也是这样来的)所以我们不要怕!


7 以上的你都一一做好了,那么你已经挤如高手行列了90% 
你如果对物体的质感把握很好的话那么97%还有3%呢?因为没有100%的高手(不可能作到真正的完美)四点定位法是在一个圆上分出4个平分点(0度,90度,180度,270度,360=0度)然后用直线沿4点切出来,连起来后是不圆的,在在切线的中点大慨位置沿内线在切出来,看看圆些了吧!(原理与3D的多边形成型法是一样的)[主要练你的手感,练多了就对了。


8 就是丁8个平分点而已(要精确些,建议开始用8点,较好后用4点)素描最基本的执笔法是用手把笔横握与写字的方法相反。 
优点是平衡度高速度快(画素描起稿时和铺调子时用的方法)缺点是补易深入刻画。线画的直与平衡读是直接关系。这与打拳不一样因为在现实中没有人会用慢的方法去代替快的方法!(你的想法与我开始练是样的)在画画中执笔法只有2种(横握,直握)至于其他的方法都是在这基础上稍有变化而以。就象画超写实进入刻画阶段那样(大母指和食指紧握笔身的前2/1处用幺指按着纸张一样,这种画法最大的优点是可以画出很细微的局部。缺点是不可能画出大面积的和线条很长的画来)所以用来刻画局部!每种方法有优缺点,但为了画草图而不是画好写实的和好精细的用我说的吧,决不和让大家走弯路!(有些老外用左手画,那是与他门的语言有关,英文的写法不限左右手写起来都顺手,但中文左手写起来级不顺手,但我相信大家没有用左手写字的吧!总的来说是这样的,当然有时还是要活学活用,一定要会举一反三。



------------NO.4 临摹方法----------------------


在经过了线条的单项练习,对线条的运行规律有了一定的认识后,就需要临摹完整的“白描”花鸟作品了。“白描”是一种纯粹以单纯的线条表现物体的绘画形式,据传它起源于唐代画圣吴道子。“白描”和上色前的“线稿”不同,它不借助于任何附加物(如色彩)表现物体,因此“白描”就特别注重线条自身的表现力和感染力,并将其发展到了及至。



临摹主要有两种方式,一种是“拷贝”,另一种是“对临”。



(一)·“拷贝” 
“拷贝”就是用一张较薄呈半透明状的熟宣纸覆盖在临摹品上,然后按原稿的形状进行描画的一种方法,这种方法就象书法练习的“描红”。“拷贝”主要练习的是线条,对造型也有一定的帮助,但这种方法只适用于初学,待掌握了一定的线条工夫和造型能力后就不能继续这种练习了。 
(二)·“对临” 
“对临”就是将临摹品放置在一旁,用铅笔轻轻地将临摹对象的形象描画到画稿上,然后依据铅笔稿,再对照临摹品进行临摹的一种方法。这种方法相对于“拷贝”有下列优点:A、可以直接在画稿上勾线而不会被临摹品的形象所影响,对线条运行规律的认识和自由发挥有很大的帮助;B、“对临”可以有助于对动植物生长结构和线条穿插组织的认识和理解。因此,在有一定的线条工夫和造型能力后,提倡进行“对临”练习。 
临摹时要根据绘画基础和对线条掌握的程度有选择地练习,临摹要遵循由易到难,由短到长的原则,进行有目的地循序渐进,按部就班地练习。


A·短线临摹练习 
短线的转折较多,在进行短线临摹练习时要注意随时用“顿挫”的方法来及时调整笔锋运行的轨迹,以免出现“侧锋”现象。勾线时要“运腕”,也就是用腕部的运动来勾勒线条,切忌以手指的拨拉划线,这样可以始终保持“中锋运笔”。 
B·长线临摹练习 
勾勒长线时不要紧张,特别要注意呼吸的平和,这样线条才能流畅。起笔时要“顿”,行笔时要运动手臂,保持“中锋运笔”,这样线条才能“如锥划砂”,“力透纸背”。 
C·分解临摹练习 
分解图就是将花卉的不同生长期、不同生长结构、不同部位和不同的透视角度进行分解描绘,目的是为了更加深入透彻地了解物体的生长结构和透视规律。这种方法在进行花卉写生时运用得较多,但在进行线条练习也要有目的地进行练习,这样才能加深对临摹对象的了解。 
D·构图临摹练习 
构图临摹练习就是临摹具有完整构图的画面,通过临摹练习,了解并掌握一定的构图规律和技巧。


[以上方法,你要选择性练习,你能吸收的方法你才能练好,你不能吸收的,练不好等于零;当然,你如果能发掘出你自己的潜在素质,吸收更多的方法,那就更好了。]






我整理出的目前最好的外国文学最佳译本(一)

青果文志:

1.草婴翻译的《战争与和平》,草婴先生是我最为崇敬的翻译大家,他翻译的每本书丝毫无读外国文学的生涩难懂之感。几乎他翻译的每本都是精品,读来让人上瘾。草婴先生十五岁就开始学习俄语,对俄国文学情有独钟,最为难得是草婴先生耐得住寂寞与诱惑,能沉下心来翻译。读过草婴先生翻译的,再读其他版本就像喝白开水,没有滋味。(强烈推荐!!!)


2.金溟若译的三岛由纪夫的《爱的饥渴》。知道金溟若是因为大一时读鲁迅书信集,金溟若是鲁迅的学生,从小随父亲留学日本,对日本文学耳濡目染,有着极高的文学造诣。后来著名的评论家夏志清特地写了《教育小说家金溟若》专论谈他的小说艺术,我读夏志清文学史对很多人的臧否批评过多,唯对金溟若青眼有加,由此可见此人文学功底非同一般。个人感觉他将三岛由纪夫在文字中表现的那种彷徨困惑表现得淋漓尽致,是我读过的最好的译本。


3.丰子恺译的《源氏物语》,(对丰版很多人有争议,请看完再选择译本)。大二时,和古代汉语老师李之亮聊到日本的俳句,李老师首先想到的就是《源氏物语》。《源氏物语》被称为日本的《红楼梦》,对日本文学的影响不言而喻,当年川端康成获得诺贝尔奖时就曾说自己的写作受《源氏物语》影响颇深,足以见《源氏物语》的魅力。个人觉得丰子恺将《源氏物语》中的华丽复杂的情感细腻地表现出来了,但这种东西仁者见仁智者见智,周作人就对丰子恺译的《源氏物语》颇有微词,成为翻译历史上的一桩公案。书评人止庵先生说:“《源氏物语》只有丰子恺、林文月两个译本,都谈不上“很古风”,钱稻孙译得多少可以“古风”形容,但只存前几回,发表在杂志上。抄一段周作人丰子恺译《源氏物语》的评价,仅供参考:“丰子恺文只是很漂亮,滥用成语,不顾原文空气相合与否,此上海派手法也。”这三种译本请书友以自己的阅读喜好下载吧,不好做评价。


4.叶渭渠译川端康成的《雪国》和《伊豆的舞女》。叶渭渠先生与其夫人唐月梅可以说是翻译界的神雕侠侣,两人翻译的日本文学作品颇受称赞。叶渭渠先生在大学本身就是研究日语的,说起他的老师可是大名鼎鼎——季羡林。曹禺称赞:“昨日始读川端康成的《雪国》,虽未尽毕,然已不能释手。日人小说,确有其风格,而其细致、精确、优美、真切,在我读的这几篇中十分显明……”先生将《雪国》里艺妓驹子的感伤,用清淡柔美的笔触深深触动你的心灵,我读的时候感觉自己都抑郁了。先生凄美惆怅的笔调美得惊心动魄。想读日本文学就先下载这两本,从这读起。


5.王道乾先生翻译的《情人》,我想这本译本的经典真的是不用再说了,你再挑剔,也很难吹毛求疵指摘其中的不妥之处。作家王小波在自己的作品里几次三番多次推荐,能让王小波如此倾心,它的经典说什么都多余。


6.董燕生翻译的《堂吉诃德》,一提到西班牙文学,大家首先就会想到杨绛先生,诚然杨绛先生翻译的西班牙文学非常令人着迷,尤其是她翻译的那本《小癞子》。之所以我不推荐,是因为杨绛先生翻译的《堂吉诃德》有很多错漏之处,引用一段公正的描述:"杨译本也曾被指出有误译、意译、删译等的现象,西葡拉美文学研究会在1994年的一次会议上曾经安排北京外国语大学西班牙语专家董燕生发言,比较他与杨绦译本的区别,指出杨绦译本的诸多明显错误。林一安也于1996年在《出版广角》和2003年在《中华读书报》发表文章批评杨绦译本。这些批评引发了一些学术争论。对于指出的一些错误,杨绛表示那是自己在斟酌语境时作出的选择,但“尊重专家、行家的意见。"可能有些书友对董燕生不熟悉,但学习西班牙语的没有不知道他的,董燕生是西班牙语专家,现在各高校用的西班牙语教材都是董燕生编的。实际上杨绛翻译的《堂吉诃德》很多时候是被当做翻译的反面教材存在的,孰优孰劣,我不想争论,也不要有书友来骂我,我只是做个推荐而已。


7.方平翻译的《呼啸山庄》,(慎入,我只看过这一个版本,仅为个人读后感)方平先生翻译的《呼啸山庄》人物形神兼备,骨肉风采令人过目难忘。用一些学者的说法方平翻译的《呼啸山庄》理解深刻,表达得体,忠实畅达.读其译作,使我们能获得与读原著同等的美感。PS:有没有人觉得《呼啸山庄》这个名字特别酷,我真的是冲它的名字读的,看来作家想卖好书,取个好书名很重要啊!


8.穆旦先生翻译的雪莱,熟悉现代文学史可能都知道穆旦,绕不过去的大诗人。中国诗人翻译国外诗人的作品,想想就觉得很小资。他翻译的《唐璜》被卞之琳称为“中国译诗走向成年的标志之一”,《拜伦抒情诗精选集》更是脍炙人口的佳译。想读雪莱最好读这个版本,其他版本读下去真的会破坏诗歌的美感。


9.北岛翻译的《时间的玫瑰》,这本书刚上传时,很多人跟我说,知道北岛不知道《时间的玫瑰》,翻译者比原作者还有名,真的很讽刺啊!呵呵!《时间的玫瑰》收录了他翻译的九位诗人的诗作,北岛以自己的无与伦比独特的语感将死亡,生存,思念这些诗歌中的意象做了自己的解读。我摘录其中的一首,自己看看感觉吧:
路歌
北岛
在树与树的遗忘中
是狗的抒情进攻
在无端旅途的终点
夜转动所有的金钥匙
没有门开向你
一只灯笼遵循的是
冬天古老的法则
我径直走向你
你展开的历史折扇
合上是孤独的歌
晚钟悠然追问你
回声两度为你作答
暗夜逆流而上
树根在秘密发电
你的果园亮了
我径直走向你
带领所有他乡之路
当火焰试穿大雪
日落封存帝国
大地之书翻到此刻
有点闲钱的同学可以买一下这本书,书末会附一张北岛亲自朗诵诗歌的视频,看得人心潮澎湃。PS:我前一段时间好不容易下载到了了北岛在香港中文大学演讲的视频,里面有他的诗歌朗诵,很不错哦!有兴趣的同学可以找我要。


10.李健吾翻译的《包法利夫人》。很多人跟我说读《包法利夫人》没感觉,那真的是译本选错了。《包法利夫人》被视为是“新艺术的法典”,一部“最完美的小说”,真的很值得一读。




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作者:颜颜


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